Oppgave 2 - Digital grafisk design - Fagformidling

I oppgave 3 i faget Digital Grafisk Design ved studiet Digitalmediedesign ved Høgskolen i Telemark, skulle vi designe et gavepapir og en merkelapp i Adobe Illustrator. Jeg valgte å lage et design til min snart 10 år gamle datter Isabelle.

Jeg åpnet et artboard i iAdobe llustrator. Jeg startet med å bruke pen tool verktøyet for å lage et hjerte. Pen tool verktøyet fungerer slik at om du holder venstre musetast inne mens du tegner blir det en kurvet linje, men hvis du ikke holder musen inne blir det en rett strek. Om man ønsker å konvertere en rett strek til en kurvet linje kan man velge direct selection tool, markere på linjens anchor point og så trykke på knappen convert selection anchor points to smooth.

  

For å tegne et hjerte valgte jeg pen tool holdt musen nede og lagde den første kurven ved å dra musen i mellom 45˚ og 60˚ vinkel mot høyre.

Deretter lagde jeg en ny svakt kurvet linje med utgangspunkt i sluttpunktet til den første ved å føre musen vertikalt nedover, litt mot venstre.

Da jeg hadde laget den andre kurven, holdt jeg shift inne og førte musen vertikalt oppover og samtidig litt til venstre og lagde en ny svak kurve som var omtrent like lang som kurve nummer 2.

 Til slutt lagde jeg den siste kurven i hjertet ved samme fremgangsmåte som den første kurven.

 

For å justere de ulike kurvene , slik at "hjertet# ser ut som et hjerte, brukte jeg direct selection tool og flyttet på anchor points, paths, og/ eller justerte linjenes kurving med handles til jeg fikk ønsket resultat.

 Det ferdige hjertet dupliserte jeg flere ganger og endret størrelse, farge og «retning», slik at jeg fikk mange ulike hjerter ut i fra den originale malen.

Deretter lagde jeg ballonger ved å bruke shape tools, elipse.

 For å få til ballongtråden brukte jeg pen tool og lagde kurver ved å holde musetasten inne som beskrevet ovenfor. Ballongene og hjertene valgte jeg å gi effekten blur. Etter at grunndesignet var ferdig brukte jeg funksjonen pattern, slik at jeg fikk et mønster som gjentok seg.

 Kaken lagde jeg ved å bruke shape tools, rounded ectangle.  Jeg satte tre rektangler i tre ulike størrelser over hverandre og valgte så pathfinder, slik at de tre rektanglene ble til en figur. For å dekorere kaken brukte jeg pen tool for å få de buede linjene og shape tools, star tool for å pynte disse buene litt.

 Jeg brukte type tool for å skrive inn teksten på kaken og deler av kakelysene, som var satt sammen av tallet 10 og to lys fra funksjonen symbols.  Til merkelappen valgte jeg kun å bruke hjertene i ulike former.

Til slutt skrev jeg ut gavepapiret og da jeg ikke hadde A3 fargeprinter tilgjengelig måtte jeg lime sammen to A4 ark før jeg pakket inn pakken. Deretter tok jeg bilde av pakken og lagde et dokument i Adobe InDesign som viste mønsteret og merkelappen, den avbildede pakken samt en liten beskrivende tekst om oppgaven.

Oppgave 2- Digital foto- og bildebehandling - fagformidling

Det manipulerte bilde

I oppgave 2 i faget digital foto- og billedbehandling i Digital mediedesign, skulle vi lage en brukerveiledning i maskeringsverktøy i Photoshop, og som verktøy i denne fagformidlingen skulle vi lage et blogginnlegg. Formålet med oppgaven var å sette fokus på læringsprosessen i faglig formidling på blogg. Jeg har valgt å løse denne oppgaven ved å forklare steg for steg hvordan jeg gikk frem i Oppgave 6, hvor vi skulle lage «det manipulerte bildet».

 En fotomanipulering innebærer å endre et originalfoto slik at det får nytt innhold og betydning. I denne oppgaven skulle vi sette sammen minimum tre ulike motiver til en ny komposisjon. I mitt manipulerte bilde «Jardin Public» valgte jeg å sette sammen totalt 5 ulike motiver til ett bilde.  Jeg vil i dette blogginnlegget forklare min fremgangsmåte fra ide frem til ferdig produkt.

 

Ide

Jeg fikk ideen på en tur til byen Honfleur i Normandie. Der hadde de en park med mange flotte blomsterdekorasjoner. Bakgrunnen og skiltet med teksten «Jardin Public» er tatt i parken i denne parken. Disney har i mange år vært min store lidenskap, og jeg har derfor mange ulike figurer i min samling. Jeg valgte ut to figurer som jeg føler passer naturlig inn i en hage. Figuren av Trampe er opprinnelig dobbelt så stor som figuren av Snehvit og dyrene.

Utgangspunktet

 Jeg valgte følgende fem motiver :

 Hvordan bruke maskeringsverktøy i Photoshop?

Jeg åpnet de bildene jeg ønsket å klippe ut motiver fra i Photoshop. Deretter høyreklikket jeg på bakgrunnen i lagpanelet og valgte «dupliser bakgrunnen». Denne la seg så i et nytt lag og jeg konverterte så dette laget til et smartobjekt. For å klippe ut deler av et bilde må man bruke ett av maskeringsverktøyene i Photoshop. Jeg valgte å bruke funksjonen «hurtigvalgsverktøy». Denne funksjonen fungerer slik at når man klikker med musepekeren på motivet velger man ut de delene at et bilde man ønsker å maskere.

Det er viktig å zoome godt inn på bildet når man bruker denne funksjonen. Hvis man får med for mye i utvalget sitt velger man den hurtigvalgstasten som har et minustegn i ikonet:

 Denne funksjonen fjerner markeringer.

Mer om bruk av hurtigvalgsvertøyet i Photoshop finner man her: http://helpx.adobe.com/no/photoshop/using/making-quick-selections.html

Når man har fått med alt det man ønsker å klippe ut fra bildet klikker man så på funksjonen finjuster kant. Der forstørret jeg først bildet til 100 %, klikket så av for smart radius og justerte jeg kantene ved å male over med en myk pensel til jeg fikk ønsket resultat. Deretter valgte jeg å lagre markeringen som nytt dokument med lagmaske.

Jeg fikk da den valgte markeringen som et utklipp med transparent bakgrunn

Jeg brukte denne fremgangsmåten for bildene av kaninen, Snehvit og dyrene og skiltet «Jardin Public». Bildene av kaninen og Snehvit med dyr er tatt inne i stuen i et «bluesceenstudio». Jeg brukte et bluescreenlerret som både underlag og bakgrunn slik at det skulle være enkelt å klippe ut figurene i etterkant. Som lys har jeg kun brukt det naturlige lyset i stuen fra vinduer og taklamper. Jeg brukte tilsvarende fremgangsmåte som for skiltet, men i bildet av Snehvit var det litt gjenskinn i deler av håret som jeg derfor valgte å gjøre litt mørkere ved å bruke et maskeringslag. Kaninen tok jeg mange bilder av i ulike posisjoner, og valgte til slutt ut to bilder som jeg valgte å bruke i ulike størrelser og posisjoner. Skiltet med «Jardin Public» sto ved inngangen til parken. 

Sette sammen ulike objekter til et felles bilde.

 Deretter plasserte jeg utklippene ved å bruke kommandoen "plasser innebygde" der jeg syntes de passet inn i et lag over bakgrunnen. Jeg la så til lagmasker med funksjonen "legg til lagmaske"  og brukte så penselverktøyet med sort og hvit pensel for å henholdsvis få frem bakgrunnen eller få med mer av figurene i utklippene.

Underveis i prosessen så det slik ut:

Tilslutt var alle elementene plassert inn i bakgrunnen:

Lagmasker og justeringslag

Deretter la jeg på en ny lagmaske ved å velge funksjonen legg til lagmaske  .  Deretter valgte jeg  modus «overlapp» og malte over med lys grå for å fjerne noen skygger i nederste venstre hjørne.  Til slutt la jeg på et justeringslag der jeg justerte kurvene noe. Mer om lagmasker finner du ved å følge denne lenken: http://helpx.adobe.com/no/photoshop/using/masking-layers.html#add_layer_masks 

 

Det ferdige produkt:  

"Jardin Public"

Signalbygg

Oppgave 2 – Digital foto- og bildebehandling - Signalbygg

Versailles

                            

Denne gangen skulle vi ta to bilder av vårt lokale signalbygg. Det ene skulle være tatt med et dokumentarisk blikk og det andre med et estetisk blikk. Vel, valget var jo enkelt med Solkongens praktbygg i nærheten, så en tirsdag morgen dro jeg til Versailles i håp om å komme før alle turistene. Ja, alt hadde vel gått etter planen om jeg ikke hadde glemt årskortet hjemme. 7€ fattigere trasket jeg opp mot slottet. Første oppdrag var det dokumentariske bildet. Dette bildet ville jeg ta i «øyehøyde» fordi det skal gi bildet et saklig, dokumentarisk inntrykk. Vel, skuffelsen var stor da jeg oppdaget at et moderne kunstverk var plassert mellom de to «bassengene» på plassen foran «Speilsalfløyen», og andre deler bygget var under restaurering. Jeg gikk rundt og tok ulike prøvebilder fra forskjellige vinkler. Jeg endte til slutt opp med å velge å ta et bilde fra en vinkel der jeg fikk med mest mulig av bygget, selv om jeg da også fikk med restaureringsarbeidene. Det er tross alt en del av livet til et historisk bygg.

Bildet ble tatt med liten blenderåpning og kort lukkertid for å få best mulig dybdeskarphet. (F22 – 1/100s – brennvidde 55mm – ISO 400) Bildet er bearbeidet noe i photoshop. Det har blii beskåret og jeg brukte funksjonen kurver.

Versailles - dokumentarisk blikk

Til det estetiske bildet tok jeg også mange prøvebilder av ulike deler av bygget. Jeg endte opp med å velge et bilde som viser et utsnitt av hovedporten. På denne siden av bygget var alle turistene virkelig en utfordring. Om man vil ta gode bilder av Versailles uten alle turistene bør man nok dra dit på mandager når slottet er stengt. Denne delen av slottet vender ut mot byen Versailles som en gang huset den franske administrasjonen på Louis XIVs tid. Den er rikt utsmykket med detaljer i gull. På selve porten finner man flere symboler knyttet til det franske kongedømmet deriblant liljen som vi ser på toppen av kronen og i «solen» under kronen. Solkongen var nok bevisst på sine valg når slottet ble dekorert, og han skal visstnok ha vært svært involvert i selv små detaljer under byggingen av slottet.

Bildet ble tatt i froskevinkel med liten blenderåpning og kort lukkertid. f22 -1/100s – brennvidde 18mm –ISO 200. Froskevinkelen er valgt for å fremheve motivet. Jeg synes at bruken av denne vinkelen mot de n kongeblå himmelen bidrar til å fremheve det majestetiske ved denne porten. Bildet er beskåret noe i photoshop. Jeg har brukt funksjonen kurver, horisonten rettet opp og noen uønskede flekker er fjernet.



Versailles - estetisk blikk

Studiestart

Velkommen til bloggen Annettes digitale verden. Denne bloggen er en deloppgave i Digital mediedesign, et nettbasert studium ved Høgskolen i Telemark, Notodden.

Neste uke er det første samling i Digital Mediedesign på Notodden (http://digitalmediedesign.wordpress.com/) , men allerede før studiene starter for fullt har vi fått oppgaver vi må løse. Dette semesteret er emnene Digital grafisk design og Digital foto- og bildebehandling. Da mine forkunnskaper om disse emnene er relativt begrenset, samt at kameraet ikke var tilgjengelig de ukene vi var i Syd-Frankrike, kan man si at oppstarten kom litt brått på.

I Digital foto- og bildebehandling hadde vi fått følgende oppgave:

 Oppgave:

Du skal ta to bilder som skal den ene være en kommentar til den andre. Du kan velge liggende, stående eller kvadratisk format.

1. Sett disse to bildene sammen til et dokument. Åpne bildet i Photoshop og endre størrelsen til 800 piksler i bredden og lagre den med et nytt navn i jpg-format. Lever bildet i Fronter under Digital bildebehandling - Innleveringer – Oppgave 1 - Diptych
2. Gi sammenstillingen en tittel og skriv dine tanker om bildene du har tatt i kommentarfeltet. Veiledning finner du her.

Jeg gjorde et par forsøk på fotografering i nærområdet, men ble ikke fornøyd med resultatet. I og med at jentene fremdeles har ferie, tok vi oss en tur til Disneyland Paris. Der er det jo mange muligheter for å finne gode fotoobjekter. Mens vi gikk rundt i parken tok jeg mange bilder, men trodde i utgangspunktet at jeg ikke hadde funnet noen som var gode nok til oppgaven. Men da jeg gikk igjennom bildene hjemme fant jeg to bilder jeg kunne bruke.

Jeg ga bildet tittelen «When you wish upon a star»:

I faget Digital grafisk design skulle vi lage to stiliseringer av en selvvalgt frukt i Adobe Illustrator med henholdsvis rette linjer og kurver. Her er mine aprikoser: